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Graphic + UX/UI Design — il doppio percorso In-Agency Academy che ti porta da zero a portfolio professionale in 12 mesi
Il percorso è pensato per chi vuole entrare nel mondo del design dalla porta principale, partendo da zero o da un titolo che non basta più:
Non un attestato, un profilo pronto al colloquio:
Il Master Designer Full-Stack unisce in un unico programma il Master in Graphic Design (200 ore) e il Master in UX/UI Design (200 ore). Non è la somma di due corsi affiancati: è un percorso integrato che ti porta dalla brand identity al prodotto digitale, le due competenze che le agenzie oggi cercano insieme nello stesso profilo.
In 400 ore impari a progettare un'identità visiva completa, a tradurla in interfacce digitali navigabili, e a presentare il tutto con un metodo che le aziende riconoscono al primo sguardo.
Certificazione professionale:
Durante il corso potrai prepararti alla certificazione Adobe Certified Professional (ACP), riconosciuta a livello internazionale. Una credenziale utile per distinguerti nel mondo del lavoro e dimostrare competenze certificate su Photoshop, Illustrator o InDesign.
Il 78% delle agenzie italiane cerca designer che padroneggino sia grafica che UX/UI
Cosa sarai in grado di fare
Master Designer Full-Stack
Metodo Learning by Doing”
Scopri di piùProject Work con agenzie partner
Scopri di piùIl metodo Learning by Doing
Il learn by doing è un metodo semplice ed efficace: si impara mettendo subito in pratica ciò che si studia.
Niente lunghe lezioni teoriche, i partecipanti vengono coinvolti in esercizi, progetti e attività concrete, così ogni concetto viene compreso e ricordato meglio.
Con questo approccio:
In poche parole, il learn by doing trasforma la teoria in esperienza: impari, applichi e cresci.
Project Work in agenzia
I nostri corsi non si fermano all’aula: prevedono workshop pratici direttamente all’interno del network dei nostri partner, aziende e agenzie che operano ogni giorno nel settore digitale e creativo.
Questo significa che gli studenti possono:
I workshop presso i partner sono il ponte tra teoria e pratica, tra formazione e professione: un’opportunità per trasformare la conoscenza in esperienza e avvicinarsi al mercato con una marcia in più.
Software principali:
Adobe Photoshop
Il software professionale più utilizzato per il fotoritocco
Adobe Illustrator
Per la creazione di loghi, immagini vettoriali e illustrazioni
Adobe Indesign
Il software per i professionisti dell’impaginazione
Figma
Lo strumento professionale per progettare prototipi e interfacce interattive
Adobe Firefly
Firefly trasforma le tue idee in immagini creative uniche
Midjourney
MidJourney unisce arte e tecnologia per generare immagini uniche
Canva
Canva semplifica la progettazione grafica, trasformando idee in contenuti visivi professionali in pochi click
Programma del corso:
01 - Fondamenti di Progettazione Visiva
Il modulo introduce i principi fondamentali della comunicazione visiva, ponendo le basi teoriche e pratiche del Basic Design.
Gli studenti imparano a riconoscere e applicare i principali principi compositivi — equilibrio, proporzione, ritmo e contrasto — per creare progetti
armoniosi e coerenti.
Un’attenzione particolare è dedicata alla teoria del colore, con l’analisi delle armonie cromatiche, dei contrasti tonali e della psicologia del colore,
elementi essenziali per comunicare emozioni e valori attraverso l’immagine.
Il percorso include inoltre un’introduzione al lettering e alla tipografia, approfondendo la costruzione del carattere, la leggibilità e le
gerarchie visive che guidano l’occhio dell’osservatore.
L’obiettivo del modulo è sviluppare la sensibilità estetica e la capacità progettuale di base, fornendo agli studenti gli strumenti per
affrontare consapevolmente le prime esperienze di progettazione grafica.
02 - Adobe Photoshop, Illustrator e InDesign
Il modulo è dedicato all’apprendimento e all’utilizzo operativo dei principali software della
suite Adobe Creative Cloud, strumenti indispensabili per ogni graphic designer.
Il percorso su Adobe Photoshop guida gli studenti dalle tecniche fondamentali di fotoritocco e montaggio digitale
fino alla realizzazione di visual pubblicitari e composizioni complesse per la comunicazione visiva.
Con Adobe Illustrator si approfondiscono i principi dell’illustrazione vettoriale, la progettazione di loghi,
identità visive e grafiche coordinate, fino alla creazione di infografiche e materiali digitali
destinati al web e alla stampa.
Infine, il modulo su Adobe InDesign introduce alla progettazione editoriale, fornendo le competenze per
impaginare brochure, cataloghi e riviste in modo professionale, gestendo layout,
griglie e tipografia con coerenza visiva.
Attraverso un approccio pratico e guidato, gli studenti acquisiscono padronanza degli strumenti e delle metodologie proprie della produzione
grafica professionale.
03 - Firefly e Midjourney, AI per Graphic Design
Il modulo esplora le nuove frontiere del design assistito dall’intelligenza artificiale,
introducendo strumenti e tecniche che potenziano la creatività e ottimizzano i processi di produzione grafica.
Attraverso Adobe Firefly integrato in Photoshop e Illustrator, gli studenti imparano a utilizzare le
funzionalità di generazione e modifica automatica delle immagini, ampliando le possibilità espressive nella progettazione visiva.
Con Midjourney, sperimentano la creazione di immagini e concept visuali tramite prompt testuali,
acquisendo un metodo di lavoro che unisce intuizione artistica e capacità di direzione creativa.
L’obiettivo del modulo è sviluppare padronanza nell’uso degli strumenti AI applicati al graphic design e alla comunicazione visiva,
integrando automazione e creatività nella realizzazione di layout editoriali, impaginazioni e materiali promozionali.
04 - Identità Visiva e Comunicazione del Brand
Il modulo approfondisce le strategie e le tecniche di costruzione dell’identità visiva di un brand,
dall’ideazione del logo alla definizione di un linguaggio grafico coerente e riconoscibile.
Attraverso le lezioni di Logo Design & Brand Identity, gli studenti imparano a progettare un sistema di immagine
coordinata capace di esprimere i valori, la personalità e il posizionamento del marchio.
Il percorso di Art Direction introduce al concept visivo, alla realizzazione di moodboard e
all’importanza della coerenza tra messaggio, immagine e target.
Completa il modulo una sezione dedicata al Packaging Design, in cui il branding viene applicato al prodotto,
con particolare attenzione alla comunicazione visiva sul punto vendita e alla percezione estetica del consumatore.
L’obiettivo è formare designer in grado di creare identità visive forti, efficaci e memorabili,
capaci di distinguersi nel panorama della comunicazione contemporanea.
05 - Canva e Strumenti Digital per i Social Network
Il modulo introduce all’utilizzo strategico di Canva e degli strumenti digitali per la creazione
di contenuti visivi destinati ai social media, con un approccio pratico e immediato.
Gli studenti imparano a sfruttare tutte le potenzialità di Canva per una progettazione grafica rapida e professionale,
realizzando template personalizzati per Instagram, Facebook, LinkedIn e TikTok. Il percorso include
l’analisi delle buone pratiche di visual storytelling, del tone of voice visivo e
delle regole di adattamento dei formati ADV ai diversi canali digitali.
Attraverso esercitazioni guidate e casi reali, i partecipanti sperimentano la creazione di contenuti efficaci e
coerenti con l’identità del brand, pronti per essere pubblicati e valorizzati nelle strategie di comunicazione online.
L’obiettivo del modulo è padroneggiare gli strumenti digitali per la progettazione di grafiche social,
unendo velocità operativa, creatività e coerenza visiva multipiattaforma.
06 - Teoria Editoriale e Comunicazione Visiva
Il modulo approfondisce i principi della comunicazione editoriale e le logiche che
regolano la costruzione visiva della pagina. Attraverso l’analisi di esempi concreti e casi di studio,
gli studenti imparano a leggere e interpretare le gerarchie visive, la disposizione degli elementi grafici e
la relazione tra testo, immagine e spazio.
Il percorso esplora inoltre i linguaggi della comunicazione nei diversi media, evidenziando come le scelte
di layout influenzino la percezione del messaggio e la sua efficacia comunicativa.
L’obiettivo è comprendere la connessione tra messaggio e struttura visiva, sviluppando la capacità di progettare composizioni
editoriali armoniose, leggibili e coerenti con l’intento comunicativo.
07 - Principi di UX Design
Capire le persone prima di disegnare le interfacce.
La User Experience comincia molto prima del primo pixel: comincia ascoltando. In questo modulo entri nei fondamenti della
disciplina — cosa significa progettare per le persone, come i prodotti digitali hanno cambiato abitudini e comportamenti,
e perché ogni decisione di design risponde a un bisogno reale. Lavorerai sui metodi base della ricerca utente,
costruirai personas e journey map e analizzerai i competitor per capire dove un prodotto può fare la differenza.
Output del modulo: una ricerca strutturata su un caso reale, da cui partiranno tutti i moduli successivi.
08 - Figma, Wireframing e Prototipazione
Dallo sketch su carta al prototipo cliccabile, già responsive.
È il modulo in cui il tuo progetto comincia a prendere forma. Parti dal card-sorting per organizzare i contenuti, costruisci sitemap e user flow
per definire la struttura, e passi dai primi sketch low-fi fino a un prototipo cliccabile in Figma. Lavorerai fin da subito
in logica mobile-first e responsive: ogni schermata pensata prima per il device più piccolo, poi adattata ai breakpoint principali.
Output del modulo: il wireframe completo del tuo progetto, pronto per essere "vestito" nei moduli successivi.
09 - UI Design e Design System
Figma da zero a livello professionale.
Figma è lo strumento con cui lavorerai ogni giorno nella tua professione: in questo modulo lo padroneggi davvero.
Si parte dalle fondamenta dell'interfaccia (griglie, tipografia, colore, componenti) e si arriva alle funzionalità avanzate del tool — lavoro
real-time, file condivisi, librerie, variabili, auto-layout. L'obiettivo concreto è uno: costruire da zero un Design System completo
e collegarlo al tuo file di lavoro. È la differenza tra fare "una schermata bella" e progettare un prodotto scalabile, come si fa in agenzia.
Output del modulo: Design System professionale + interfaccia ad alta fedeltà del tuo progetto.
10 - UX Writing e Accessibilità
Le parole pesano quanto il design. E l'accessibilità non è opzionale.
Un'interfaccia non comunica solo con il visivo: comunica — e soprattutto — con le parole. In questo modulo lavorerai sulla
disciplina dell'UX Writing: come definire voce e tono di un brand digitale, come scrivere microcopy che accompagnano l'utente, come progettare
messaggi di errore, stati vuoti e CTA che convertono. In parallelo entrerai nelle regole dell'accessibilità (WCAG 2.2, inclusive
design, contrasto, navigazione da tastiera) per garantire che il tuo lavoro funzioni per chiunque. Sono due competenze
che, in un colloquio, fanno immediatamente la differenza tra un junior e un junior pronto.
Output del modulo: voice & tone guidelines e revisione del progetto in chiave accessibile.
11 - Usability Testing
Mettere il design alla prova di utenti veri.
Un buon designer non si fida del proprio istinto: lo verifica. In questo modulo imparerai come si imposta un test di usabilità
con utenti reali, come si analizzano i risultati e come si itera su un prototipo sulla base di ciò che emerge.
Vedrai le logiche dell'A/B testing, le metriche da osservare e come gestire un dev handoff pulito, senza fraintendimenti.
È il modulo in cui il design smette di essere un'opinione e diventa un processo misurabile — quello che le aziende e le agenzie cercano davvero.
Output del modulo: un report di test di usabilità completo, con insight e raccomandazioni.
12 - AI e strumenti del futuro
Il design accelerato dall'intelligenza artificiale.
L'AI sta riscrivendo il flusso di lavoro del designer: chi sa usarla lavora più veloce, esplora più direzioni e libera tempo
per il pensiero progettuale. In questo modulo entri nel workflow moderno: i plugin Figma più potenti, generatori come
Galileo AI, Uizard e Framer AI, e l'uso degli LLM come copiloti nella fase di research e di writing. Imparerai quando usarli e — soprattutto —
quando non usarli, perché il vero vantaggio competitivo non è automatizzare tutto, è sapere dove l'AI alza la qualità e dove invece la
abbassa.
Output del modulo: una toolbox AI personale e un caso d'uso documentato sul tuo progetto.
13 - FIGMAfolio e Case Study
Il portfolio che ti farà passare il primo colloquio.
Un buon designer senza portfolio non passa il primo filtro. In questo modulo lavori alla costruzione del tuo FIGMAfolio: come si
imposta, cosa includere, come raccontare un case study in modo che un recruiter o un Creative Director capisca subito il tuo valore.
Lavoriamo sulla narrazione visiva, sulla presentazione del processo (non solo del risultato) e su mock interview con feedback diretto.
Esci dal modulo con un portfolio finito, non con la promessa che lo finirai a casa.
Output del modulo: portfolio Figma pubblicabile e versione PDF/Behance pronta da inviare.
14 - Project Work in Agenzia · Brief firmato Rekuest
Il modulo che vale già come prima esperienza professionale.
L'ultimo modulo è una vera commessa di agenzia. Ricevi un brief reale firmato Rekuest, imposti il file Figma esattamente come si fa in produzione,
gestisci il flusso di lavoro completo — kickoff, prime bozze, feedback, rework — e alla fine presenti il progetto in revisione
finale con il cliente, vero. Non è un'esercitazione e non è una simulazione "alla buona": è la fotografia fedele di come si lavora ogni
giorno in un'agenzia di design e comunicazione a Roma.
Output del modulo: un progetto consegnato in condizioni reali, da mettere in cima al CV come prima esperienza professionale documentata.
15 - Certificazione ACP - Adobe Certified Professional
Il modulo conclusivo è dedicato al consolidamento delle competenze tecniche e alla
preparazione per il conseguimento della certificazione Adobe Certified Professional (ACP), riconosciuta
a livello internazionale come attestazione di competenza nell’uso dei software Adobe.
Gli studenti approfondiscono le funzionalità avanzate dei principali strumenti della suite,
esercitandosi su prove pratiche e simulazioni d’esame per affrontare la certificazione con sicurezza e padronanza.
La seconda parte del modulo è dedicata alla revisione finale del portfolio, alla presentazione professionale
dei propri progetti e all’organizzazione del materiale utile per l’inserimento nel mondo del lavoro.
L’obiettivo è rafforzare le competenze tecniche e progettuali, valorizzando il percorso formativo con una
certificazione ufficiale e una presentazione professionale efficace delle proprie capacità creative.
Alcuni progetti realizzati dai nostri allievi
Cosa dicono di noi
Un corso dentro una vera agenzia di comunicazione!
Le lezioni del Master si svolgono direttamente presso un'agenzia partner del progetto, realtà attiva nel mondo della comunicazione visiva e digitale. Non studierai in un’aula scolastica, ma dentro l’ecosistema in cui lavorerai domani.
Promozione in scadenza il 31 maggio!
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